Arbeiten ist etwas aktives. Es gibt keine inaktive Arbeit. Ein Teil sichtbarer Arbeit kann von zwei geistigen Teilen abhängen so wie zwei Teile sichtbarer Arbeit von einem Teil geistiger Arbeit abhängen können. Sichtbare Arbeit kann sofort über den Anteil geistiger Arbeit, von der sie abhängt, erkannt werden. Kein Kunstgriff auf der Welt kann verhindern, dass die Quelle eines Werks offenbart wird. Jedes Werk ist das Kind, das seinen Vater bestätigt.
Mariano Fortuny
Eine Künstler- und Sammlerfamilie, eine angeborene Wissbegierde und ein humanistischer Geist, der beiden ergeben ist, dem kreativen Experimentieren und der wissenschaftlichen Forschung, definieren den Mythos des Leonardos Da Vinci des zwanzigsten Jahrhunderts. Mit seinem vielfachen Talenten und Interessen verkörperte Mariano Fortuny perfekt das Konzept Wagners vom Gesamtkunstwerk, eine Doktrin, die allen seinen Erfindungen eigen war, Werke, die einzigartige Kombinationen an Stilen und Einflüssen, die aus vergangenen und weit entfernten Kulturen und Orten schöpften, waren, aber mit den neusten und innovativsten Techniken gefertigt wurden. Auch wenn er in erster Linie für seine hochmodischen Kleider und Stoffe bekannt war, war er auch Maler, Radierer, Fotograf, Bühnenbildner, Schöpfer elektrischer Leuchten und Einrichtungsgegenständen und einer revolutionären Theaterbeleuchtung. Von 1901 bis 1934 trug er über 20 Patente in Paris ein, einschließlich dem Delphos Kleid, das er seiner Ehefrau und Muse Henriette Negrin zuschrieb, die er in der französischen Hauptstadt 1902 kennenlernte, und eine neue Druckmethode auf Stoffen, die er erfunden hatte.
Venedig spielte eine fundamentale Rolle: Es war eine kosmopolitische Stadt, in der die westliche Kultur auf die östliche Kultur traf, und genau deswegen war sie das perfekte Heimatland für einen Mann, der seit seiner Kindheit Kunst und Reisen erlebte. Hier hatten Mariano Fortuny und Henriette ihr Atelier, eine Werkstatt im obersten Stockwerk des Palazzo Pesaro degli Orfei – der später zu einem Museum wurde – in der einige der außerordentlichsten Mode- und Designerkreationen des zwanzigsten Jahrhunderts Gestalt nahmen. Ihre plissierten Seidenkleider, Samtmäntel und ethnischen Schals sind der Ausdruck eines zeitlosen Stils, so zeitlos, dass sie heute als elegante zeitgemäße Kleidung getragen werden können, ohne als Zeitkostüme angesehen zu werden. Dieselbe eigene Modernität kann man auch in den Leuchten von Mariano finden, die immer noch von internationalen Architekten und Designern als kostbare Möbelstücke gewählt werden.
Mariano Fortuny und Henriette haben Venedig und der ganzen Welt ein unvergleichliches kreatives Erbe vermacht: Die Überlieferung einer Kunstauffassung als den äußersten Lebenszweck und noble Berufung, die notwendig ist, um die Realität, die uns umgibt, zu verbessern und zu bereichern.
